II edición. 25 a 28 nov 2010 | English
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Videoarte / Videodanza / Cortometraje / Largometraje / 3D Cine / Web Film / Animación
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Alemania. Austria. Finlandia. República Checa. Brasil. USA. Canadá. Italia. Israel. Australia
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Sally Grizzell Larson
USA
http://www.rhizome.org/profile.php?1042836
Proyecto: Axiom
The rhythm of clapping hands, the repetition of images in equally timed segments: We are lulled and seduced. Like any other high functioning receptor, the human brain is indiscriminate about what it picks up. How then do we resist the seemingly benign when we're mesmerized by it in spite of our better judgment?
tag: videoart
USA
http://www.rhizome.org/profile.php?1042836
Proyecto: Axiom
The rhythm of clapping hands, the repetition of images in equally timed segments: We are lulled and seduced. Like any other high functioning receptor, the human brain is indiscriminate about what it picks up. How then do we resist the seemingly benign when we're mesmerized by it in spite of our better judgment?
tag: videoart
Denica Veselinova Sabeva
España
http://www.youtube.com/watch?v=ZkxA0U9sxjY
Proyecto: Exilios
La obra audiovisual EXILIOS I, habla sobre la pérdida del sentido en un complejo modo de in-habitar, donde se difuminan las fronteras entre la realidad y la ficción, produciendo desamparo, enajenación y ambigüedad, que representan el conflicto en nuestra noción postmoderna del lugar. Se crea un escenario extraño y fantasmal, a la vez que perturbador, trasladando al espectador en un espacio real, para transportarlo más tarde a una no-realidad dibujada, provocada por la alienación del sujeto y su no-permanencia a ningún lugar.
Como metáfora y punto de partida se ha utilizado la ciudad como un complejo fenómeno cultural y un modo poético de contemplar el espacio como contenedor de la memoria.
Se ha representado una particular interacción con el entorno urbano. En la obra, la ciudad es percibida como si fuera una zona amenazadora, extraída de una pesadilla, un lugar a veces ajeno y hostil, donde el personajedesprotegido en su desnudez, busca y revela un nuevo sentido del espacio urbano, a la vez que está configurado por él.
La protagonista es un ser alienado que vive dramáticamente el contraste entre el propio aislamiento de su mundo íntimo y privado y la ciudad... en un inútil intento de hacerse con el entorno urbano, de integrarse en él.
En su sueño/pesadilla, ella intenta familiarizarse, apropiarse, integrarse en el espacio, para no sentir esa enajenación y vacio, aún sabiendo desde el principio que ese intento siempre estará abocado al naufragio.
tag: videoart
España
http://www.youtube.com/watch?v=ZkxA0U9sxjY
Proyecto: Exilios
La obra audiovisual EXILIOS I, habla sobre la pérdida del sentido en un complejo modo de in-habitar, donde se difuminan las fronteras entre la realidad y la ficción, produciendo desamparo, enajenación y ambigüedad, que representan el conflicto en nuestra noción postmoderna del lugar. Se crea un escenario extraño y fantasmal, a la vez que perturbador, trasladando al espectador en un espacio real, para transportarlo más tarde a una no-realidad dibujada, provocada por la alienación del sujeto y su no-permanencia a ningún lugar.
Como metáfora y punto de partida se ha utilizado la ciudad como un complejo fenómeno cultural y un modo poético de contemplar el espacio como contenedor de la memoria.
Se ha representado una particular interacción con el entorno urbano. En la obra, la ciudad es percibida como si fuera una zona amenazadora, extraída de una pesadilla, un lugar a veces ajeno y hostil, donde el personajedesprotegido en su desnudez, busca y revela un nuevo sentido del espacio urbano, a la vez que está configurado por él.
La protagonista es un ser alienado que vive dramáticamente el contraste entre el propio aislamiento de su mundo íntimo y privado y la ciudad... en un inútil intento de hacerse con el entorno urbano, de integrarse en él.
En su sueño/pesadilla, ella intenta familiarizarse, apropiarse, integrarse en el espacio, para no sentir esa enajenación y vacio, aún sabiendo desde el principio que ese intento siempre estará abocado al naufragio.
tag: videoart
Annamaria Di Giacomo
Italia
www.annamariadigiacomo.it
Proyecto: ALIA SUPER ALIAM [I almost can’t see anymore]
Las acciones diarias y las sensaciones vinculadas a ellas experimentadas por las monjas de clausura que vivían en un antiguo convento, un espacio que es complejo y fragmentado caracterizado, tanto funcional como
emocionalmente, por preciosas estratificaciones arquitectónicas cobran vida en ALIA SUPER ALIAM [Casi no puedo ver más], b / w. El vídeo de Anna Di Giacomo, es una simbólica acumulación de mechones de pelo que caen "hasta que oscurecen la visión".
Texto de AMBRA STAZZONE Gemine MUSE 2009_ STRATIFICAZIONI [dalla casa di Agata al convento delle Benedettine].
ALIA SUPER ALIAM, el uno sobre el otro [del latín]: las renuncias y las opciones, ya sea deseado o impuesto, como los bloqueos se apilan, hasta que oscurece la visión [casi no puedo ver más].
Un corte de pelo se refiere, metafóricamente, a la idea de la muerte. Representa la pérdida de algo "viejo", característica de un determinado período, y la posibilidad de encontrar algo "nuevo" en la vida.
tag: videoart
Italia
www.annamariadigiacomo.it
Proyecto: ALIA SUPER ALIAM [I almost can’t see anymore]
Las acciones diarias y las sensaciones vinculadas a ellas experimentadas por las monjas de clausura que vivían en un antiguo convento, un espacio que es complejo y fragmentado caracterizado, tanto funcional como
emocionalmente, por preciosas estratificaciones arquitectónicas cobran vida en ALIA SUPER ALIAM [Casi no puedo ver más], b / w. El vídeo de Anna Di Giacomo, es una simbólica acumulación de mechones de pelo que caen "hasta que oscurecen la visión".
Texto de AMBRA STAZZONE Gemine MUSE 2009_ STRATIFICAZIONI [dalla casa di Agata al convento delle Benedettine].
ALIA SUPER ALIAM, el uno sobre el otro [del latín]: las renuncias y las opciones, ya sea deseado o impuesto, como los bloqueos se apilan, hasta que oscurece la visión [casi no puedo ver más].
Un corte de pelo se refiere, metafóricamente, a la idea de la muerte. Representa la pérdida de algo "viejo", característica de un determinado período, y la posibilidad de encontrar algo "nuevo" en la vida.
tag: videoart
Annamaria Di Giacomo
Italia
www.annamariadigiacomo.it
Proyecto: Relation
[...] Aunque no existe una historia de apoyo a la imagen, es a través del vídeo -el procesamiento de la escritura y la entrevista fuera del escenario entre el Forastero y Teeteto [desde el "Sofista" de Platón] que "la relación" ofrece un ritmo similar a uno de los aspectos de la narración. Esto no es una historia en imágenes, ya que utiliza una estructura de sentido que pasa a través de la palabra, no sólo como un cuerpo sano, sino como un acto semiológico, y la escritura que se muestra utiliza el principio de las secuencias y pausas visuales.
La imagen es mínima, en blanco y negro, una imagen fija del movimiento de los limpiaparabrisas de un coche que están "lavando", cómo se modula, en una cadencia precisa la aparición y desaparición de las palabras, la aparición y desaparición de lo conceptual lo que significa transmitir.
Anna Di Giacomo se basa en la metáfora para indicar que la diversidad, la disimilitud y alteridad son el resultado de la urgencia para comparar algo o alguien, de una comparación entre dos estados, entre dos elementos, entre dos personas. De hecho, todo es diferente y por esa razón, todo es idéntico: la diferencia es un fondo en blanco y la búsqueda de que es inútil. Texto de STRIGOLI FIAMMETTA.
tag: videoart
Italia
www.annamariadigiacomo.it
Proyecto: Relation
[...] Aunque no existe una historia de apoyo a la imagen, es a través del vídeo -el procesamiento de la escritura y la entrevista fuera del escenario entre el Forastero y Teeteto [desde el "Sofista" de Platón] que "la relación" ofrece un ritmo similar a uno de los aspectos de la narración. Esto no es una historia en imágenes, ya que utiliza una estructura de sentido que pasa a través de la palabra, no sólo como un cuerpo sano, sino como un acto semiológico, y la escritura que se muestra utiliza el principio de las secuencias y pausas visuales.
La imagen es mínima, en blanco y negro, una imagen fija del movimiento de los limpiaparabrisas de un coche que están "lavando", cómo se modula, en una cadencia precisa la aparición y desaparición de las palabras, la aparición y desaparición de lo conceptual lo que significa transmitir.
Anna Di Giacomo se basa en la metáfora para indicar que la diversidad, la disimilitud y alteridad son el resultado de la urgencia para comparar algo o alguien, de una comparación entre dos estados, entre dos elementos, entre dos personas. De hecho, todo es diferente y por esa razón, todo es idéntico: la diferencia es un fondo en blanco y la búsqueda de que es inútil. Texto de STRIGOLI FIAMMETTA.
tag: videoart
Jeremy Newman
USA
Proyecto: The Persistence of Forgetting
Este vídeo explora la cultura del divorcio a través de modelos y temáticas no lineales. Las imágenes digitales de vídeo y clips de películas de archivo se entrelazan para encarnar una experiencia amnésica, olvidando a través de recordar. Las películas de archivo reflejan el cambio de protagonista, del subconsciente a la conciencia, y representan el impacto social de los estudios de Hollywood.
tag: videoart
USA
Proyecto: The Persistence of Forgetting
Este vídeo explora la cultura del divorcio a través de modelos y temáticas no lineales. Las imágenes digitales de vídeo y clips de películas de archivo se entrelazan para encarnar una experiencia amnésica, olvidando a través de recordar. Las películas de archivo reflejan el cambio de protagonista, del subconsciente a la conciencia, y representan el impacto social de los estudios de Hollywood.
tag: videoart
Tina Velho
Brasil
http://www.tinavelho.com.br/
Proyecto: So Far Away ..So Close
Autorretrato creado a partir de imágenes capturadas durante 365 días con una cámara web instalada en mi estudio. So Far Away... So Close, habla acerca de la identidad y las relaciones en Internet, mostrando los cambios del concepto de espacio y tiempo que surgen con la tecnología de la comunicación actual.
tag: videoart
Brasil
http://www.tinavelho.com.br/
Proyecto: So Far Away ..So Close
Autorretrato creado a partir de imágenes capturadas durante 365 días con una cámara web instalada en mi estudio. So Far Away... So Close, habla acerca de la identidad y las relaciones en Internet, mostrando los cambios del concepto de espacio y tiempo que surgen con la tecnología de la comunicación actual.
tag: videoart
Jeremy Newman
USA
Project: Domestic Rhythms
Este video comienza con la boda de Rapunzel del cuento de hadas. Los clips de animación para niños seleccionados, muestran su matrimonio rompiéndose. Las noticias sobre modelos de moda y secuencias de una película sobre la tecnología de la comunicación, están vinculadas a la bruja. La implicación es que los medios de comunicación lanzan un hechizo que desencanta a los espectadores.
tag: videoart
USA
Project: Domestic Rhythms
Este video comienza con la boda de Rapunzel del cuento de hadas. Los clips de animación para niños seleccionados, muestran su matrimonio rompiéndose. Las noticias sobre modelos de moda y secuencias de una película sobre la tecnología de la comunicación, están vinculadas a la bruja. La implicación es que los medios de comunicación lanzan un hechizo que desencanta a los espectadores.
tag: videoart
Teresa Roser
España
http://www.rroserpresent.com
Proyecto: Medidas del Arte
Forma parte de la serie, "pensar con las manos".
Un diccionario particular de crítica a la crítica del arte escrito en "tiempo iluminado" [tiempo audiovisual]. No ilustra pensamiento ajeno sino que pone en practica pensamiento para dar forma sensible a mis ideas. Construyendo opinión sobre arte en un dálogo con la textualidad de la estética.
Medidas del Arte responde a la imposibilidad de encontrar unas reglas o criterios validos para juzgar las obras en el arte contemporáneo desde que el “Arte” se convirtió indiscernible [a los sentidos] de cualquier objeto común, acción común, gesto común. El “arte” solo lo podemos reconocer a través del marco teórico de recepción.
La posmodernidad impuso un relativismo, un pluralismo de criterios, una desarticulación de los cánones que se aplicaban hasta entonces incluyendo la modernidad] a las obras de arte para su juicio estético. Cosa que nos permite plantearnos ciertas preguntas.
¿Al no haber reglas comunes cada uno se las puede construir a su “gusto”?
¿las reglas son una fabricación de marcos teóricos realizados a la medida del valor que se quiere dar a las obras de arte?
¿Los teóricos son los fabricantes de estrellas o de estrellados en nuestra historia del Arte?
¿Quien crea la obra?
¿Quién crea la historia?.
tag: videoart
España
http://www.rroserpresent.com
Proyecto: Medidas del Arte
Forma parte de la serie, "pensar con las manos".
Un diccionario particular de crítica a la crítica del arte escrito en "tiempo iluminado" [tiempo audiovisual]. No ilustra pensamiento ajeno sino que pone en practica pensamiento para dar forma sensible a mis ideas. Construyendo opinión sobre arte en un dálogo con la textualidad de la estética.
Medidas del Arte responde a la imposibilidad de encontrar unas reglas o criterios validos para juzgar las obras en el arte contemporáneo desde que el “Arte” se convirtió indiscernible [a los sentidos] de cualquier objeto común, acción común, gesto común. El “arte” solo lo podemos reconocer a través del marco teórico de recepción.
La posmodernidad impuso un relativismo, un pluralismo de criterios, una desarticulación de los cánones que se aplicaban hasta entonces incluyendo la modernidad] a las obras de arte para su juicio estético. Cosa que nos permite plantearnos ciertas preguntas.
¿Al no haber reglas comunes cada uno se las puede construir a su “gusto”?
¿las reglas son una fabricación de marcos teóricos realizados a la medida del valor que se quiere dar a las obras de arte?
¿Los teóricos son los fabricantes de estrellas o de estrellados en nuestra historia del Arte?
¿Quien crea la obra?
¿Quién crea la historia?.
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